第40届上海之春海外音乐节将于4月9日晚落下帷幕。这个春天,无论申城剧院还是寻常巷陌,音乐无处不在。在56台主体上演和13项专项主题行动中,海打发流上演技俩占比超30%。音乐节眩惑了来自德、法、好意思、英、日等10余个国度和地区的艺术节目讲演。其中有莎拉·布莱曼领衔的音乐剧《日落正途》等引进大戏,也有上音歌剧院和芬兰萨翁林纳歌剧节共同打造的闭幕上演《茶花女》等海外齐集制作技俩。
中外艺术家“双向奔赴”,为不雅众献上一场又一场铭记的上演,也在一次次用衷心换衷心的深切互助中碰撞出火花。音乐逾越国界、逾越话语,谱写出漂后交流互鉴的新篇章。在上海,在春天发出的声息,将辞寰宇,在将来产生滚滚继续的回响。
伸开剩余83%上音歌剧院和芬兰萨翁林纳歌剧节共同打造的歌剧《茶花女》剧照 董天晔 摄
当番邦艺术家迷上中国作品
当意大利钢琴家弗朗切斯科·尼科洛西在“上海之春”弹奏起中国作品《自若区的天》,熟谙的旋律让现场不雅众饱读起掌,尼科洛西用一只手弹琴,另一只手腾出来,指点起不雅众的掌声。
本年是心仪建交55周年,“春启乐章·心仪和鸣”心仪钢琴作品音乐会上,尼科洛西和钢琴家解静娴在长短琴键上进行了色调斑斓的对话。在解静娴的保举下,尼科洛西第一次尝试演奏了两首中国曲目《自若区的天》和《浏阳河》,很快被中国作品、中国文化“圈粉”。“我太心爱《浏阳河》了,这是一首寰宇级水准的作品,音调婉转优雅,和声也极为出色,值得被全寰宇的东谈主们流露。我念念把中国作品带到意大利,看成我将来音乐会的返场曲。”
意大利钢琴家弗朗切斯科·尼科洛西一只手弹琴,另一只手腾出来,指点起不雅众的掌声 受访者提供
旧年8月,解静娴真贵大利海滨之城特拉尼奏响了一场中国钢琴作曲音乐会。在她看来,心仪两国的音乐有好多共通之处,意大利是歌剧之乡,歌剧咏叹调有优好意思的旋律和对方式的表达,而中国音乐通常以旋律性和方式丰富著称。“就像畴昔马可·波罗怀揣桑梓的橄榄枝来到中国,音乐是比话语更陈旧的使臣,逾越国界、逾越时空,让漂后交流互鉴。”
本年“上海之春”的舞台上,有7台不同格调的意大利主题音乐会,包括钢琴、陶笛、爵士乐、管弦乐、民谣、艺术歌曲等体式,中外音乐家彼此切磋,火花四溅。
情色调教在“上海之春”第七届海外手风琴文化艺术周盛典音乐会上,意大利手风琴演奏家皮耶罗·阿德拉尼亚与上海民族乐团唢呐演奏家胡晨韵的互助点火了现场。他们秉承以经典唢呐曲目《百鸟朝凤》为基底,融入意大利舞曲元素。一位不雅众说:“从未念念过唢呐与手风琴能如斯和谐,东方的激烈与西方的纵脱碰撞,展现了音乐无界的魔力。”
通常在“上海之春”演绎中国作品的番邦艺术家,还有匈牙利国度歌剧院女高音称赞家丽塔·拉茨。除了演唱弗朗茨·李斯特的《静静的水中玫瑰》《我爱你》等寰宇名曲,她还唱起了中国作曲家黎英海改编的《小河淌水》和中国作曲家黄自谱写的艺术歌曲《玫瑰三愿》。丽都的嗓音和婉转的方式表达,让现场不雅众陷落。
匈牙利国度歌剧院女高音称赞家丽塔·拉茨亮相“上海之春” 受访者提供
在上海举办音乐会前,丽塔·拉茨还抽空参不雅了武康大楼和海外饭铺,这两座地标建树齐由匈牙利籍建树师拉斯洛・邬达克筹划。窥察中,她普通藏身,注目建树的细节,感受邬达克奈何将欧洲古典好意思学与上海城市肌理彼此和谐。“邬达克先生将性射中最妍丽的创作留在了上海,这些建树不仅是凝固的艺术,更是文化和会的见证。”
引进来走出去,传递中国声息
本年“上海之春”引进了多部叫好又叫座的音乐剧。日前,音乐剧《呼啸山庄》在上海文化广场连演四场,舞台上,11位演员、3位乐工将称赞、笑剧、偶戏、跳舞、投影共冶一炉,激情滂湃。首演场激烈的不雅众响应,让文化广场当即加开三楼票区,以飨不雅众。
“在旧年的阿姆斯特丹艺术节上,咱们听到《呼啸山庄》证据到上海上演的音书。太惊喜了!”副导演劳拉·基夫说,“这部全新作品诞生后,曾在英好意思和欧洲等地上演,上海是《呼啸山庄》亚太巡演的垂危一站。”
音乐剧《呼啸山庄》剧照 孙松 摄
音乐剧《日落正途》也行将于北外滩盟国大剧院上演,64岁的“蟾光女神”莎拉·布莱曼将饰演女主角诺玛。这是莎拉·布莱曼时隔三十年重答信乐剧舞台的作品,舞好意思也以“博物馆级”的记忆复刻了好莱坞黄金时间的浪掷与封闭。
除了引进热点大戏,中外齐集制作也绽开新场面。上音歌剧院与芬兰萨翁林纳歌剧节齐集制作的歌剧《茶花女》是本年“上海之春”闭幕上演,于4月6日至9日连演四场。在把海外优秀团队“请进来”、让齐集制作呈现于国内舞台的同期,日益深切的海外互助也鼓舞中国文化“走出去”,让寰宇看到、听到来自上海的艺术品性。
指点《茶花女》的是芬兰萨翁林纳歌剧节艺术总监马特维耶夫。这位严谨、暄和的“80后”指点家,在《茶花女》带妆彩排的中场休息还收拢错误,向乐池里上海音乐学院交响乐团的年青东谈主派遣几处细节。
这是马特维耶夫第一次跟这支学生乐团互助,年青东谈主的推崇令他连连赞颂:“十足不行念念象,这是一齐由学生构成的乐团演奏的声息,他们中的好多东谈主是第一次演奏威尔第的作品。他们充满活力,富足念念象力,渴慕学习新事物,对歌剧音乐缜密的变化极其明锐。”
上音歌剧院与芬兰萨翁林纳歌剧节齐集制作的歌剧《茶花女》剧照 董天晔 摄
马特维耶夫带来上海的,还有歌剧制作、剧院运营、歌剧文化培养方面的训戒。这位1986年诞生的指点家,2014年驱动担任萨翁林纳歌剧节艺术总监,一举把这个歌剧节作念成了欧洲“顶流”。每年6月-8月,萨翁林纳歌剧节会在建于1475年的奥拉温林纳城堡上演5-6部歌剧,老是一票难求。这个只好三万东谈主口的小镇,每年夏天齐能眩惑7万多来自寰宇各地的不雅众。
旧年夏天,上海音乐学院院长、男中音称赞家廖昌永与钢琴家哈特穆特·霍尔曾在萨翁林纳歌剧节上演“中欧艺术歌曲音乐会”,并为来自寰宇各地的学员举办了为期5天的系列中外艺术歌曲众人班。来自芬兰、德国、意大利、澳大利亚、西班牙的学生们奋勇苦求众人班,展现出对中国艺术歌曲、中国文化的浓有暄和。
本年夏天插吧插吧网,上音团队将再赴萨翁林纳歌剧节,亮相“中国艺术周”。马特维耶夫说:“这个舞台不乏中国歌剧的身影,将来,咱们会把更多中国歌剧带到芬兰。”
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